Blog – Beatrice Spada, Graphic & Visual Designer

Che cos’è l’impaginazione di un libro?

Mon, 02 Feb 2026 08:00:05 GMT

Con il termine “impaginazione di un libro” si intende il processo di formattazione che porta un testo a essere pronto per la stampa o la pubblicazione digitale. In questo articolo spiegherò i vari passaggi utili a comprendere meglio in che cosa consiste l’impaginazione di un libro, così che sappiate bene di che cosa si tratta, soprattutto se state valutando di pubblicare in self-publishing. In questo modo potrete interfacciarvi meglio con i professionisti e arrivare al risultato desiderato in tempi più rapidi e con meno richieste di modifiche.

Cosa vuol dire impaginare un libro?

Partiamo dalle basi: che cosa vuol dire impaginare un libro? Dopo che l’autore ha terminato di scrivere, e che il testo ha passato le fasi di revisione dell’editor e la correzione di bozze , ci troviamo di fronte a un testo pulito dal punto di vista del contenuto, ma grezzo dal punto di vista della formattazione . Avremo a che fare, infatti, con un documento di Word o Pages, non idoneo né alla stampa, né alla pubblicazione in eBook. Per poter arrivare ad avere dei file consoni, ci sarà bisogno di impaginare il testo con i software più opportuni.

Come impaginare correttamente un testo?

Per impaginare correttamente un testo è necessario innanzitutto determinare se il layout di destinazione è per la stampa o digitale . I procedimenti da eseguire, tra l’uno e l’altro, infatti, sono molto diversi. Questo perché l’impaginazione per la stampa deve essere fissa , non si deve muovere, dovrà essere stampata esattamente così come viene decisa. Per il formato digitale eBook , invece, abbiamo bisogno di un’impaginazione adattiva , ovvero che si possa adattare alle dimensioni del dispositivo del lettore e alle preferenze di lettura del lettore finale. Capite, quindi, che le due situazioni sono molto diverse.

L’impaginazione di un libro per la stampa

Nel caso dell’impaginazione di un libro per la stampa cartacea, dovremo decidere:

il formato del libro, ovvero la sua dimensione;
la dimensione della gabbia , ovvero lo spazio della pagina adibito all’inserimento del testo;
il font per i titoli ;
il font per il testo ;
la dimensione del carattere ;
l’ interlinea , ovvero lo spazio tra le righe del testo;
altre particolarità, come capilettera e rientri .

Tutti questi elementi vengono scelti sulla base delle caratteristiche intrinseche del testo , in modo tale che il progetto di impaginazione lo rappresenti nelle sue qualità, oppure, in caso di libri inseriti all’interno di collane specifiche, dovranno rispecchiare il progetto globale di collana .

Una volta definita la base di impaginazione, il testo viene copiato dal file originale e inserito in un software professionale di impaginazione apposito. Da qui, l’impaginazione va controllata riga per riga , onde evitare errori, come vedove e orfane per esempio, ossia righe di testo che restano isolate rispetto al loro paragrafo.
Anche i capitoli vanno separati l’uno dall’altro, pur anche se all’interno dello stesso file, in quanto è poco congeniale adeguare la componente grafica lasciando tuttavia un unico blocco di testo infinito, per cui in caso di una correzione a pagina 5 c’è il rischio di dover revisionare tutto.
In ogni caso, ci tengo a precisare che inserire nuovi paragrafi, o toglierne, dopo la fase di impaginazione può comunque generare problemi su larga scala, pertanto è consigliabile evitare questo tipo di correzioni dell’ultimo minuto.
Il formato di esportazione finale del file sarà il PDF , quindi un formato statico e non modificabile.

L’impaginazione di un eBook

Questo è il testo del paragrafo. Fai clic o premi il Button Gestisci testo per modificare il carattere, il colore, le dimensioni, il formato e altro ancora. Per impostare gli stili di paragrafo e titolo del sito web, vai al tema del sito web.

Qual è il miglior software per impaginare un libro?

Abbiamo accennato ai software per impaginare un libro, ma ce n’è uno migliore rispetto a un altro? Di fatto ce n’è solo due, in commercio , che vantano decenni di utilizzo, rodaggio e aggiornamenti, ovvero QuarkXPress e Adobe InDesign . So dell’esistenza di software emergenti a minore costo, ma un professionista che deve interfacciarsi con il resto del mondo non può prenderli in considerazione.

Io li utilizzo entrambi: ritengo che QuarkXPress sia migliore per quanto riguarda le impaginazioni di solo testo , o con poche immagini o illustrazioni a corredo, mentre InDesign vince quando si tratta di pubblicazioni fotografiche, di manualistica con infografiche e simili. Di conseguenza, a seconda della tipologia di libro che mi trovo davanti, scelgo l’alternativa con cui mi trovo meglio dal punto di vista prestazionale.

Quanto costa l’impaginazione di un libro?

E ora arriviamo alla domanda critica: quanto costa l’impaginazione di un libro? La riposta, che non piacerà, è dipende .
Dipende da che cosa? Dalla tipologia di libro e dalla sua mole , e dalla tipologia di lavoro richiesto .

I libri di solo testo , oppure testo e paratesto (ovvero note a pié di pagina, piccole tabelle…), in genere vengono preventivati a partire da una tariffa fissa moltiplicata per il numero di cartelle . La tariffa a cartella varia rispetto alla tipologia di impaginazione: cartacea, eBook, progetto grafico per libro singolo, oppure esecutivo di impaginazione a partire da specifiche già predefinite.
I libri illustrati , fotografici , di manualistica o scolastica , invece, di norma vengono valutati con preventivo personalizzato , in quanto il lavoro è molto specifico e deve essere preventivato a partire dalle sue peculiarità.

Ed eccoci al termine di questo sunto sul che cos’è l’impaginazione di un libro.

Spero di aver dipanato la maggior parte dei dubbi al riguardo; in caso di domande, resto a disposizione. Potete contattarmi senza impegno , sia per un consulto che per richiedere un preventivo per i miei servizi professionali nel campo del design editoriale – impaginazioni, appunto, ma anche copertine e marketing per i libri.
Se vi va, potete seguirmi anche sui miei canali social, dove pubblico contenuti gratuiti di informazione editoriale.
Grazie per la lettura e alla prossima!

Beatrice Spada

Guida completa all’autopubblicazione per principianti

Sat, 24 Jan 2026 17:46:31 GMT

Il mondo dell'editoria è molto vasto e ostico da comprendere, a meno di non farne parte, e con l'avvento dell'autopubblicazione sorgono sempre più domande da parte degli autori: come funziona, quali sono i passaggi da seguire per fare un buon lavoro, servirebbe una guida completa per capirci qualcosa...

E quindi eccomi qui a rispondere alle vostre domande, in questa guida completa all'autopubblicazione. Per principianti, ma anche autori già affermati, che però si sono sempre affidati all'editoria tradizionale.

Come funziona il self-publishing?

Dal punto di vista più basilare di come funziona il self-publishing, l’autore sceglie una piattaforma di pubblicazione, si iscrive, carica il proprio testo e una copertina per il libro, e il gioco è fatto: il libro è pubblicato e disponibile online.

Fermandosi alla base, però, è molto probabile che il risultato finale non sia consono a una pubblicazione vera e propria . Pensate a una casa editrice: sarebbe molto strano se fosse composta da una persona sola che si occupa di tutto. L’editore, infatti, si avvale di più professionisti (impiegati o esterni) che coprono tutte le varie fasi di realizzazione del libro: editor, correttori di bozze, impaginatori, designer per le copertine, esperti di marketing, PR…
Ecco, nell’autopubblicazione che va oltre la base su detta, l’autore ricopre il ruolo dell’editore e, di conseguenza, si fa carico di trovare una serie di professionisti del settore editoriale . In questo modo il suo manoscritto verrà trasformato in un libro vero e proprio , che nulla avrà da invidiare a una pubblicazione da libreria.

Quali sono le caratteristiche del self-publishing?

Le caratteristiche principali del self-publishing, di fatto, risiedono nel ruolo assunto dall’autore nel processo di pubblicazione. L’autore non è più solo la figura che si occupa di scrivere il libro, ma diventa l’editore di se stesso , dovendo amministrare tutte le varie fasi di pubblicazione.

Questo, a differenza dell’editoria tradizionale, comporta un investimento economico da parte dell’autore , che deve farsi carico di tutti gli oneri economici che, di norma, spetterebbero a una casa editrice: spese per l’editing del testo, la correzione di bozze, l'impaginazione, la copertina, e le attività di marketing. In questo articolo approfondisco il discorso relativo ai costi.
D’altra parte, anche il ritorno economico per l’autore è maggiore. In genere, i guadagni ottenuti da una pubblicazione con una casa editrice e con il self-publishing sono in rapporto 1:4 minimo per il cartaceo e 1:2 in media per l’eBook.
Di fatto, quindi, nell’autopubblicazione scelta e ragionata, è richiesto all’autore di avere un ruolo pressoché imprenditoriale e dirigenziale, e di investire economicamente… ma il ritorno economico è decisamente maggiore!

Qual è la migliore piattaforma di self-publishing?

A mio avviso, non c’è una piattaforma di self-publishing migliore rispetto a un altra . Le varie piattaforme esistenti hanno caratteristiche diverse tra di loro , e ciascuna può essere più o meno adatta alle esigenze e peculiarità del singolo autore.
La maggior parte delle piattaforme chiede un contributo economico per la pubblicazione, come costo di servizio; alcune mettono a disposizione – a pagamento – dei servizi professionali; altre ancora sono service di stampa e distribuzione, idonee solo a possessori di p.iva.

Per esperienza diretta, dopo aver lavorato a oltre 100 libri tra copertine, impaginazioni e promozione, posso dire che la piattaforma che più incontra le preferenze degli autori sembrerebbe essere Amazon KDP .

Qui di seguito, comunque, lascio un elenco delle principali piattaforme , attive oggi sul territorio italiano:

Servizi di supporto professionale

Come detto, l’autore deve quindi farsi carico di trovare professionisti o agenzie, specializzati nel settore editoriale , che possano dare supporto professionale alle varie fasi di pubblicazione.

In primo luogo occorre trovare un servizio di editing . L’editor è il professionista che lavora sul testo, lo analizza e lavora al fianco dell’autore per elevare i pregi del libro ed eliminarne i difetti, dal punto di vista narrativo e strutturale.
Dopo l'editing del testo, il secondo passaggio risiede nella correzione di bozze , che molto spesso viene eseguita dall’editor stesso, ma può essere delegata anche a un altro professionista (sempre di editor si tratta, comunque, dal punto di vista del “nome” della professione). La correzione di bozze è una pulizia del testo dove vengono eliminati gli errori formali, come errori di battitura, tempi verbali, ecc.

Quando il testo è pronto, si può passare alla fase di impaginazione . Sia per l’eBook che per il cartaceo, il testo deve essere formattato correttamente in un layout di pubblicazione: adattivo, per il digitale, e pronto per la stampa, per il cartaceo. Dell’impaginazione si occupano i designer o i grafici, specializzati nel settore editoriale.
Terminata l’impaginazione, il passaggio successivo è la realizzazione della copertina . Questo passaggio è bene che avvenga dopo l’impaginazione, per il caso del libro cartaceo, perché è necessario conoscere il numero di pagine definitivo del libro per avere la dimensione del dorso, e di conseguenza la dimensione dell'area di lavoro della copertina. Del progetto di copertina si occupano i designer e i grafici, e nel caso di copertine illustrate sarà necessario avvalersi anche della figura dell’illustratore (che non sempre coincide con il designer o il grafico, le professioni sono diverse).

Infine, servirà contattare un professionista esperto di marketing editoriale per promuovere il libro in maniera efficace. La semplice pubblicazione e messa online dell'opera, infatti, non coincide con la sua diffusione, anzi. Molto spesso l'effetto dell'essere presenti sulle piattaforme online, senza marketing, è più simile a quello di un "buco nero": i libri vengono inghiottiti tra la mole di titoli pubblicati giornalmente e senza un'adeguata promozione scorrono via passando inosservati. Inoltre, qualora l’autore voglia investire anche in presentazioni dal vivo, articoli di giornale, o simili, servirà contattare anche una figura che lavori nelle pubbliche relazioni.

Ed eccoci al termine di questa breve guida completa, che cercherò di tenere il più aggiornata possibile, di modo da esservi utile.

Spero di aver dipanato la maggior parte dei dubbi riguardo all'autopubblicazione e al suo funzionamento. Nel caso, comunque, se avete altre domande resto a disposizione. Potete contattarmi senza impegno, sia per un consulto sul mondo editoriale che per richiedere un preventivo per i miei servizi professionali nel campo del design editoriale (impaginazioni, copertine e marketing di libri).

Potete anche seguirmi sui miei canali social , dove pubblico contenuti gratuiti di informazione editoriale.

Grazie per la lettura e alla prossima!

Beatrice Spada

Creare copertine di libri con l’IA

Mon, 13 Oct 2025 14:21:36 GMT

È possibile creare copertine di libri con l’IA? Ultimamente incontro spesso questa domanda, sia in giro per il web, sia perché mi viene posta direttamente da parte di autori che vorrebbero pubblicare in selfpublishing . Le risposte che vengono date in rete, però, per lo più mancano di completezza. Con questo mio articolo, quindi, cercherò di rispondere alla domanda nella maniera più esaustiva possibile , così da avere una disamina completa della faccenda.

Creare copertine complete con l’IA

Partiamo dalla domanda cardine, sulla possibilità di creare copertine di libri con l’IA. Se la domanda è da intendersi rispetto alla creazione di una copertina completa , ossia un progetto completo di immagine e testo , la risposta più pertinente è “ sì, ma anche no ”. Esistono, infatti, svariati tool di intelligenza artificiale che sono perfettamente in grado di restituire un file grafico composto da un’immagine generale, più i titoli, ma a oggi ci sono ben tre problemi fondamentali nel lavorare su un file risultante di questo tipo:

La componente testuale difficilmente è sviluppata in maniera idonea
Il testo è incorporato all’immagine
La risoluzione non è adatta alla stampa

Il rapporto testo e immagine

Durante lo sviluppo di un progetto grafico di copertina il rapporto tra il testo e l’immagine è estremamente importante . Bisogna scegliere come posizionare i testi , rispetto all’immagine di fondo, in quanto ci sono diverse variabili a seconda di ciò che viene ritenuto più importante comunicare: titolo grande e autore più piccolo, autore grande e titolo più piccolo, autore in testa o in calce alla pagina, tipologia di font, ecc. Ricordo, infatti, che la copertina serve a rappresentare il libro , è la prima forma di comunicazione, di pubblicità , e deve poter intercettare il suo pubblico di riferimento. Il testo sulla copertina, pertanto, non viene inserito secondo uno standard , bensì a partire da un progetto di comunicazione ben definito. Purtroppo, invece, i tool di intelligenza artificiale, a oggi, sono solo in grado di replicare degli standard, senza sapere quale sia quello anche solo più appropriato per il caso specifico .
Inoltre, mi è capitato di vedere anche situazioni in cui i testi inseriti fossero proprio sbagliati, con citazioni in prima di copertina ripetute uguali più volte… insomma, un risultato non proprio raccomandabile.

I problemi del testo incorporato

In secondo luogo, le immagini generate comunemente dai tool di IA, sono appunto immagini in formato JPG o PNG , e ciò comporta che il testo sia incorporato all’immagine .
Questo è un problema, perché nel caso in cui sia necessario effettuare delle correzioni al testo, non è possibile apportarle – perché il testo non è un vero testo, appunto, ma un’immagine. Inoltre, anche l’estrapolazione del solo testo, per inserirlo nel frontespizio della pubblicazione, è piuttosto complesso. Quindi, in generale, sconsiglio caldamente di farsi generare delle copertine già “pronte” dall’intelligenza artificiale . Meglio generare la sola immagine, nel caso, per poi procedere alla composizione dell’ esecutivo di copertina . Anche se, pure così facendo, andiamo incontro a potenziali problemi.

La risoluzione delle immagini IA non è adatta alla stampa

Purtroppo, infatti, la risoluzione delle immagini IA non è adatta alla stampa di una copertina : le immagini prodotte dalla quasi totalità dei tool di intelligenza artificiale (come Chat GPT , Midjourney …) sono piccole ! Possono essere usate senza problemi per copertine di libri in versione digitale eBook, ma non per il cartaceo. La risoluzione di stampa, infatti, è 300dpi, e le immagini IA a 300dpi sono appena 8 centrimetri , quando la copertina di un libro in formato verticale è di almeno 19-20 centrimetri!
In alcuni casi è possibile realizzare delle interpolazioni , di queste immagini, ma il risultato non può essere garantito . Nella maggior parte dei casi si creano, infatti, degli artefatti di pixel non consoni a una pubblicazione.

Ulteriori problematiche: diritti, informazione e boicottaggio

Altre problematiche, che sovvengono nell’utilizzo dell’IA per creare copertine di libri, sono relative ai diritti di utilizzo , all’ obbligo di informativa sui contenuti generati e al boicottaggio – da parte dei lettori – dei libri che fanno uso di IA.

Riguardo i diritti di utilizzo, non è detto che le immagini o copertine generate da tool IA siano utilizzabili per scopi commerciali . È sempre bene indagare, infatti, il contratto di licenza stipulato con l’iscrizione alla piattaforma specifica, per l’utilizzo del software. Molti tool gratuiti prevedono solo l’utilizzo non-commerciale , pertanto, in questi casi, è vietato procedere con la pubblicazione.

L’informativa sui contenuti generati da IA, invece, obbliga chi fa uso di intelligenza artificiale generativa a dichiarare, in maniera esplicita, quale contenuto nello specifico è stato generato da IA , pena multe o anche procedimenti penali in caso di deep fake. Ciò porta inevitabilmente a essere “bollati” come autori che hanno fatto uso di intelligenza artificiale per la pubblicazione del loro libro, ed essere quindi potenzialmente boicottati . Ricordo, infatti, che l’utilizzo di IA generativa per le copertine del libri, per i testi o le traduzioni, è molto mal visto da parte dei lettori, che non di rado sono insorti contro case editrici o autori che ne hanno fatto uso esplicito.

Questo è il quadro generale rispetto al creare copertine di libri con l’IA. Da parte mia non ho intenti critici o denigratori nei confronti di chi fa uso di questi strumenti, ma solo informativi : capita che qualche autore possa scambiare uno strumento per la soluzione a tutti i mali, per finire con il ritrovarsi a un nulla di fatto.
L’intelligenza artificiale generativa , infatti, è da intendersi come strumento , come implementazione, che può rivelarsi utile nelle mani di professionisti esperti, che sanno come sfruttare i tool a loro disposizione in maniera lecita e trasparente. Il fai-da-te, invece, anche qui nasconde grandi magagne.

La promozione di un libro per autori emergenti

b.spada@ing-spada.it (Beatrice Spada) — Sat, 01 Feb 2025 11:48:57 GMT

La promozione di un libro è un passo fondamentale nel ciclo di vita di tutte le pubblicazioni e, per un autore emergente, diventa ancora più importante, in quanto è difficile che questi abbia già un proprio pubblico di base, a parte il bacino di amici e parenti.
In questo articolo tratterò il tema della promozione, quindi, con un focus sull’autore emergente , con l’obiettivo di fornire delle linee guida generali per far emergere un libro dalla vastità di pubblicazioni che offre il mercato editoriale italiano, fidelizzare i lettori e aumentare le vendite .

Gli store online non sono vetrine magiche

Come dico spesso, gli store online come Amazon , per esempio, non sono vetrine magiche, dove i libri pubblicati a catalogo vengono immediatamente mostrati ai potenziali lettori, anzi. Piuttosto sono più paragonabili a buchi neri, dove la moltitudine di libri viene risucchiata e sparisce sotto la miriade di pubblicazioni giornaliere.
È, quindi, indispensabile che venga fatta una buona attività di promozione , in maniera tale da attirare il giusto pubblico di lettori e far crescere il loro interesse e desiderio nei confronti dell’opera.

Un libro non può mai piacere a tutti

Ho nominato il “giusto pubblico” proprio perché un libro non può mai piacere a tutti . Non è possibile, né plausibile che succeda una cosa simile: ogni libro racchiude in sé una serie di caratteristiche di trama, narrazione e tematiche che, combinate assieme, restringono per forza di cose la cerchia di lettori cui possa piacere quel tipo di storia, raccontata in una determinata maniera e che trasmette proprio quei messaggi.
Ciascun libro, quindi, ha un proprio pubblico di riferimento e le attività di promozione devono incentrarsi su quelle persone per due motivi fondamentali:

innanzitutto per evitare di disperdere il budget , che essendo limitato non può essere sperperato in azioni di marketing che non portano a nessun ritorno effettivo;
in secondo luogo, se si intercetta il pubblico sbagliato, che per qualche ragione ritiene, invece, di rientrare nel target del libro, dopo l’acquisto e la lettura lascerà una recensione negativa , perché sarà insoddisfatto del prodotto.

Quali sono gli elementi utili a una corretta promozione del libro

Ma quali sono gli elementi utili a una corretta promozione del libro? Promuovere vuol dire comunicare, e ne consegue che gli elementi atti a promuovere il libro al giusto target cominciano già dalla struttura del libro stesso.
L’elemento di comunicazione più importante, infatti, è la copertina del libro . Una copertina giusta per il libro specifico, che quindi sa comunicare al pubblico il genere , le tematiche , la struttura narrativa , il mood , ecc. fa sì che già da un primo impatto visivo il lettore si accorga che quel libro fa per lui, oppure no .

La strategia di promozione

La copertina, però, i lettori la devono vedere, e in questo concorre la strategia di promozione .
Ciascun libro e ciascun autore ha bisogno della propria strategia, cucita su misura, perché prevede una serie di attività e strumenti di marketing che devono adattarsi al libro e alla persona : non avrebbe senso promuovere un romance allo stesso modo di un thriller, così come sarebbe controproducente forzare un autore timido a comportarsi come un autore estroverso.

I social media come canale principale

L’unico comune denominatore alle strategie di promozione è che i social media giocano sempre un ruolo fondamentale: i social, infatti, oggi sono il canale principale di comunicazione con il proprio pubblico .
Ci sono, però, differenti modi di usarli: per esempio, non è per forza vero che bisogna mostrare sempre il proprio volto, o che i video parlati sono meglio di altre tipologie di comunicazione.
L’importante è trovare il proprio modo di favorire gli algoritmi , e le combinazioni sono tante. Tenete sempre presente, però, che la costanza e le giuste tempistiche sono quanto concorre di più per un’attività di promozione vincente. Quando dobbiamo cominciare, quindi?

Quando comincia l’attività di promozione

Per tutti gli autori, e soprattutto per gli autori emergenti, l’attività di promozione comincia da molto prima che il libro sia effettivamente in vendita . Consiglio almeno 8 settimane di anticipo sulla pubblicazione.
Questo perché il fattore che trascina di più è la curiosità . Incuriosire fa sì che la gente si approcci in maniera aperta ai vostri contenuti e profili, e sarà più portata a seguirvi, per avere successivi aggiornamenti.

Community e collaborazioni

Creare la propria community, attraverso l’attività di promozione, è molto importante e gioca un ruolo fondamentale: è la base da cui partire per costruire la nostra credibilità online. Possiamo, però, intercettare anche delle community già costruite da altri , dai creator in questo caso, grazie alle collaborazioni a scopo recensione .
Anche qui, è bene muoversi con anticipo rispetto all’uscita del libro, in maniera tale da avere, con l’uscita, delle recensioni e delle opinioni di lettori già pronte che, unite al processo di curiosità messo in atto in precedenza, potranno favorire le vendite .

Come richiedere le collaborazioni

Le collaborazioni a scopo recensione vanno richieste a profili che seguiamo da tempo e che ammiriamo , sia per la qualità del lavoro che viene svolto, sia perché sono utili a noi come lettori in primis.
So che sembrerà scontato, ma l’ educazione e l’ umiltà sono fattori imprescindibili: è bene inviare un messaggio gentile , con quante più informazioni possibili sul libro , così da far capire al creator se la lettura può piacergli e interessargli o meno.
Consiglio, poi, di inviare una copia cartacea del libro , con un pacchetto curato e corredato di gadget a tema . È una spesa? Sì, ma una confezione fisica, con gadget, dà la possibilità al creator di creare contenuti sul libro, e quanti più contenuti può creare, tanto più il libro sarà presente sui suoi canali.

N.B. Le collaborazioni a scopo recensione non richiedono che il creator sia retribuito . È un’attività di scambio: viene inviato il libro in cambio di una recensione. Ricordate, però, che la recensione sarà veritiera, quindi assicuratevi di inviare al creator giusto, perché altrimenti avrà tutto il diritto di criticare il libro in maniera negativa.

Best practice di promozione di un libro

Veniamo, quindi, a un riassunto delle best practice di promozione di un libro:

Capire il target del libro.
Studiare una strategia di promozione che includa la comunicazione sui social media.
Progettare bene le tempistiche per le attività di promozione, che cominciano molto prima dell’uscita effettiva del libro.
Avere a disposizione una copertina giusta per il libro , che lo comunichi in maniera efficace.
Utilizzare gli elementi della copertina (come colori e mood) per impostare un’ identità visiva univoca .
Seguire e contattare i creator sui social media, per proporre collaborazioni a scopo recensione .
Avere a disposizione copie fisiche e gadget a tema per le collaborazioni.

Spero che questo articolo sia stato utile e vi abbia aiutato a far luce sugli aspetti legati alla promozione di un libro. Se avete domande, non esitate a contattarmi .

Se avete bisogno di una figura professionale , che lavora da anni nel settore editoriale, per promuovere il vostro libro o realizzare una copertina efficace , posso aiutarti.
Sono Beatrice Spada, designer della comunicazione specializzata in design editoriale. Ho oltre 7 anni di esperienza nella progettazione e realizzazione di libri, copertine e layout, collaborando con autori, case editrici, agenzie di servizi editoriali e piattaforme come Amazon KDP.

Ho lavorato con più di 70 autori su oltre 100 libri. Ho una solida esperienza nella gestione di identità visive e strategie di comunicazione; grazie alla mia esperienza in ambito di brand design e visual marketing, sono in grado di elaborare strategie di promozione e commercializzazione di libri, volte all’ aumento delle vendite .

Questa non è una fiaba

Wed, 11 Oct 2023 11:05:07 GMT

Questa non è una fiaba,

di Beatrice Spada

Il 1 ottobre 2023 è uscito il mio primo libro "Questa non è una fiaba", disponibile su Amazon nei formati eBook e cartaceo (brossura e cartonata). È un romanzo gotico di formazione, una storia di sopravvivenza e coraggio avvolta nel mistero di un antico castello nella selvaggia Scozia del XIX secolo.

Qualcosa in più sulla pubblicazione

"Questa non è una fiaba" è una pubblicazione indipendente per mia scelta.

Nonostante alcune persone continuino a pensare al self-publishing come a una sorta di alternativa naturale di pubblicazione, dopo il rifiuto da parte di qualsiasi casa editrice sulla faccia della terra, non è così. Il self-publishing è un percorso editoriale alternativo all'editoria tradizionale e va scelto con consapevolezza, perché non è facile, anzi, spesso è più complicato del pubblicare con una casa editrice.

Perché ho scelto il self-publishing

La scelta del self-publising per il mio libro è dovuta principalmente a due fattori: libertà di scelta e controllo di tutte le fasi di pubblicazione.

Purtroppo, per come funziona il mercato editoriale italiano, l'affidarsi a una casa editrice diventa un tiro alla moneta. Essere pubblicato da un grande gruppo potrebbe voler dire – per la maggior parte dei casi, se sei poco conosciuto e hai poco potere contrattuale – che il tuo romanzo venga usato come libro di catalogo. Questi libri vengono prodotti dalle case editrici maggiori per avere un nuovo titolo in catalogo da utilizzare come merce di scambio nelle librerie, per evitare di dover rimborsare dell'invenduto. Purtroppo, ci sono state negli anni tante testimonianze di autori che ho conosciuto, che sono finiti in questo giro, pur anche se sponsorizzati da agenzie letterarie di rappresentanza.

D'altra parte, essere pubblicato da una micro casa editrice vuol dire, spesso, sobbarcarsi di tutto l'onere della promozione del libro, ma senza la libertà di poterlo fare come vorresti, perché comunque devi sempre rendere conto all'editore, che potrebbe non essere d'accordo con le tue idee, oppure potrebbe non avere budget per investirci.

N.B. Tutto ciò che affermo e le mie considerazioni derivano da esperienze dirette (esperimenti di pubblicazione miei, in passato, sotto pseudonimo) e indirette (riferite da altri scrittori, a me, o anche pubblicamente su siti di informazione editoriale).

Il mio progetto di pubblicazione

Il mio progetto di pubblicazione, per "Questa non è una fiaba", ha previsto tutti i passaggi che, di norma, avrebbe compiuto anche un editore.

Innanzitutto l'ho fatto valutare da alcune agenzie letterarie, che di norma si occupano di rappresentanza, per testare l'interesse del mercato. Le risposte sono state positive: il romanzo aveva le potenzialità per essere introdotto nel mercato editoriale (previa sistemazione di alcuni difetti) e poteva essere interessante e piacevole per i lettori. Dunque sono andata avanti.

L'editing del romanzo è stato svolto – in 2 anni e mezzo circa – da Ambra Rondinelli, Editor Romanzi . Le componenti redazionali del libro, invece, come la quarta di copertina e la scheda di presentazione, sono state realizzate dall'editor e scrittore Alan Thomas Bassi, Rifiuti Letterari .

Le componenti grafiche le ho progettate ed elaborate io in prima persona, così come tutta la campagna di marketing per promuovere il libro ( è il mio mestiere ). Soprattutto per quest'ultima, ho voluto avere pieno campo libero, anche di investimento. Non che un autore non possa investire di tasca propria nel marketing, quando pubblicato da una casa editrice, ma vista la differenza in royalties tra una casa editrice e il self-publishing, ritengo che con un editore non abbia senso alcun tipo di investimento: non ci sarebbe un ritorno.

Di che cosa parla il libro?

"Questa non è una fiaba" è un romanzo gotico di formazione, che pone il proprio focus su più tematiche portanti: chi decide davvero chi e cosa è una donna? Fiabe e leggende ci raccontano da sempre chi è il mostro e chi l’eroe: e se ci avessero mentito? Il potere della famiglia. Il coraggio di lottare per conquistare la libertà di scegliere il proprio destino.

Dalla trama:

Ci hanno raccontato che il principe sconfigge sempre il drago, che gli spiriti vendicativi sono malvagi e che il bacio del vero amore è il coronamento dell’unico sogno possibile per la principessa, il suggello del vissero per sempre felici e contenti.
Ma questa non è una fiaba. Non ci sono tazze parlanti né animali magici. Nelle stanze diroccate del Castello gli arcolai sono pezzi di ferro arrugginito, e se mai un guerriero dovesse tentare di salvare la principessa, dovrebbe fare i conti con selvaggi capelli rossi capaci di uccidere.

Scozia, XIX secolo. Le sorelle Kenna e Fenella Murray, rimaste orfane, vengono allevate da una coppia misteriosa nel rudere di un antico castello avvolto dalla nebbia nella brughiera. Fenella è romantica e sognatrice, Kenna impavida e combattente: entrambe crescono con le storie contenute nei libri, ma quando dovranno scontrarsi con il mondo reale, saranno costrette a lottare per conquistarsi il diritto di decidere chi vogliono essere davvero e la libertà di scegliere il proprio destino.

Perché "Questa non è una fiaba"?

Quando ero piccola, tutte le sere mamma mi chiedeva di scegliere un libro e portarglielo, così me l’avrebbe letto prima di dormire. All’epoca la mia libreria era un blocco di plastica alto un metro, pieno di libriccini degli anni ’60 rilegati in cartonato. Erano tutti libri di fiabe, sia classiche che non.
Molti anni dopo, durante l’università, mi sono trovata a studiare proprio la costruzione narrativa delle fiabe, come base portante delle tecniche di narrazione attuali, applicabili non solo alla scrittura di libri, ma anche al branding e al marketing. In particolare, mi sono rimaste impresse le fiabe scozzesi, grazie alle quali ho conosciuto l’Each-Uisge, i brownie e le selkie. Peccato che le loro trascrizioni siano oggettivamente tragiche, bruttissime da leggere.
Nel romanzo, ho voluto unire gli stilemi delle fiabe europee dei fratelli Grimm con l’atmosfera e il folklore di quelle scozzesi, in una storia di coraggio e amore che… non è una fiaba.

Self-publishing e royalties: serve la partita iva?

b.spada@ing-spada.it (Beatrice Spada) — Sun, 13 Nov 2022 12:00:06 GMT

Una delle domande più spinose inerenti al self-publishing è se sia necessaria o meno l’apertura della partita iva per la dichiarazione delle royalties derivanti dalla vendita dei libri . La grande confusione al riguardo deriva sia dall’utilizzo della terminologia “royalties”, che va a imbrogliarsi con quella utilizzata nell’editoria tradizionale, sia dal fatto che non c’è una normativa specifica al riguardo , che possa mettere tutti d’accordo.
Proprio perché non c’è una normativa ad hoc, la risposta a questa domanda può essere solo un’indicazione generale e ogni caso specifico è bene che sia discusso con il proprio commercialista.
Premesso tutto ciò, vediamo come si sviluppa il discorso royalties nel self-publishing.

In generale, che cosa sono le royalties

Nell’editoria tradizionale, l’editore per poter pubblicare un manoscritto chiede all’autore la cessione dei diritti di sfruttamento economico dell’opera . L’autore non cede gratis questi diritti, bensì gli vengono riconosciuti dietro un compenso : le royalties . Trattandosi di proventi, quindi, derivati dalla cessione di diritti per opere artistiche e/o di ingegno, le royalties si configurano come “altri redditi”, nel momento in cui vengono dichiarati. Seguono, quindi, gli scaglioni IRPEF standard , a partire dal 25%, calcolati sul 75% del lordo, oppure sul 60% nel caso in cui l’autore abbia meno di 35 anni. ( N.B. le agevolazioni sono soggette a variazioni nel tempo, per cui consiglio di vedere sempre la normativa più recente al riguardo ). Sulle royalties non c’è tassazione INPS, a meno che l’autore non sia un lavoratore dello spettacolo, un giornalista libero professionista, oppure sia iscritto a una cassa professionale.

Le royalties nel self-publishing

Il self-publishing prende in prestito la parola “royalties” per definire i proventi spettanti all’autore dalla vendita dei suoi libri .
Nel caso del self-publishing non si può parlare di cessione di diritti per lo sfruttamento economico , perché i diritti restano di esclusiva proprietà dell’autore . L’autore, infatti, non firma un contratto di edizione con le piattaforme self, come Amazon KDP e simili, bensì firma un contratto di distribuzione dell’opera . Rispetto alla tipologia di distribuzione del libro, quindi, e i proventi derivanti, si possono configurare più situazioni che richiedono o meno l’apertura della partita iva .

Quando non serve la partita iva nel self-publishing

Per normativa e definizione, la partita iva viene aperta nel momento in cui la persona svolge un’attività professionale o commerciale abituale.
Pertanto, se la vendita dei libri è occasionale , ovvero i proventi sono inferiori ai €5.000, e la distribuzione si configura come indiretta (ossia avviene solo tramite store online di cui l’autore non è proprietario e per cui non ha il controllo), allora la partita iva può non essere necessaria. Attenzione, perché in questo caso anche l’attività pubblicitaria deve essere molto ridotta , altrimenti una consequenzialità nella promozione può configurare l'attività di vendita, o il tentativo di vendita, come abituale.
In questo caso, i proventi possono essere dichiarati come “altri redditi” e tassati come spiegato in precedenza, oppure possono essere dichiarati come derivanti da attività occasionale .
Consiglio di rivolgersi al proprio commercialista per valutare l’opzione migliore a seconda della propria situazione.

Quando occorre la partita iva da scrittore

Sempre nel caso di distribuzione indiretta, quindi la sola vendita tramite piattaforme specializzate, può accadere che l’attività di self-publishing non sia più occasionale, ma diventi abituale . Pubblicando e pubblicizzando i libri con regolarità e avendo introiti superiori ai €5.000 sopra menzionati, l’attività di self-publishing si può configurare come un’attività professionale vera e propria, e remunerativa .
In questo caso è necessario aprire partita iva come scrittore . Oltre che necessario, può essere anche utile poiché, se la situazione specifica lo permette, lo scrittore può godere del regime forfettario , con tassazione fissa e agevolata al 5% per i primi 5 anni e poi al 15% (più INPS).

Quando occorre la partita iva da editore

Può succedere che il self-publisher abbia molto successo con i suoi libri e voglia coronare il sogno di arrivare in libreria con il proprio prodotto , auto-edito, oltre che venderlo tramite Amazon KDP. Ebbene sì, lo può fare, ma occorre una partita iva da ditta individuale come editore . Per gli editori non c’è l’agevolazione forfettaria qualora si voglia vendere il libro fisicamente alle librerie , ma c’è l’IVA agevolata al 4%. Dal punto di vista della tassazione, ricordo che come ditta ci sono anche i contributi minimi obbligatori.

Questo è il quadro generale che viene offerto riguardo il self-publishing e la questione partita iva . Per l’appunto, non ci sono normative specifiche , anche se sarebbe auspicabile che ne applicassero, specie per la configurazione della partita iva da editore. Il self-publisher, di fatto, è editore di se stesso e dei propri libri e come tale andrebbe riconosciuto, nella specificità della situazione.
Ricordo ancora una volta che è bene discutere della propria casistica con il commercialista , per trovare la soluzione migliore rispetto alla propria condizione .

Quanto costa pubblicare in self-publishing?

b.spada@ing-spada.it (Beatrice Spada) — Mon, 10 Oct 2022 15:00:04 GMT

Mentre nell’editoria tradizionale l’autore non dovrebbe sborsare un centesimo per pubblicare , poiché gli oneri della pubblicazione sono a carico dell’editore , nel self-publishing la situazione è differente.
Nell’autoedizione vera e propria, infatti, l’autore diventa editore di se stesso , quindi imprenditore . In questo caso, il costo della pubblicazione va a lui, così come la gran parte dei successivi guadagni dalle vendite , come spiego in quest’altro articolo .

Chi pubblica in self-publishing, quindi, dovrebbe farsi carico di tutti gli oneri economici che, di norma, spettano a una casa editrice : spese per l’ editing del testo, correzione di bozze , impaginazione , copertina , attività di marketing .
Tutte queste azioni servono a restituire un libro che sia in linea con le richieste e le aspettative del pubblico . Immettere nel mercato un libro competitivo , che corrisponde o supera gli standard qualitativi medi dei libri in commercio, fa sì che le persone siano ben predisposte a comprarlo . Al contrario, presentare un libro in una veste amatoriale crea nel pubblico un brutto pregiudizio nei confronti dell’autoedizione in generale, e ne disincentiva fortemente l’acquisto dei prodotti.

È obbligatorio spendere per pubblicare in self-publishing?

Attenzione: proprio perché il self è accessibile a tutti, non c’è obbligo di investimento da parte dell’autore , ma senza investimento iniziale sarà molto difficile avere anche un guadagno finale . Le persone comprano i libri per il piacere di leggerli; se la lettura o la veste grafica del libro dovessero lasciare a intendere che la lettura possa non essere piacevole, perché troppo amatoriale e poco curata, nessuno o in pochissimi si sbilanceranno ad acquistare il prodotto.

Quindi, vediamo assieme quali sono i costi da sostenere per pubblicare un libro in self-publishing .
Consideriamo l’idea di voler presentare un libro che abbia pari dignità di un concorrente edito da una buona casa editrice.

Quali sono i costi da sostenere, in dettaglio, per pubblicare un buon libro?

Innanzitutto c’è da provvedere all’ editing del testo . Per spiegare che cos’è l’editing prendo in prestito, all’incirca, le parole di Ambra Rondinelli , editor per romanzi : « l’editing è una revisione accurata e articolata del e sul tuo testo. Partendo dai macro-problemi strutturali e narrativi sino alle più piccole sottigliezze stilistiche, con l’editing l’autore viene accompagnato, passo passo, nella correzione di errori e debolezze. »
Tutti gli autori hanno bisogno di un editing sul testo, più o meno strutturato.

Detto ciò, l’ editing ha un costo a cartella editoriale, quindi variabile rispetto alla lunghezza del testo . Una cartella editoriale corrisponde a 1800 battute spazi inclusi.
A seconda dell’editor cui ci si rivolge, il costo a cartella si apre a un ventaglio molto ampio di possibilità. In genere i prezzi si aggirano dai €4,00 ai €13,00 a cartella, fatta eccezione per servizi organizzati in maniera particolare. Per un romanzo di 200 cartelle, quindi, è plausibile che la spesa dell’editing sia intorno agli €800,00 trovando un buon prezzo .

In secondo luogo c’è da pensare alla correzione di bozze . Capita che la correzione di bozze sia inclusa nei servizi di editing , ma più spesso viene conteggiata come costo a parte . Alle volte è addirittura eseguita da un professionista differente rispetto all’editor cui si è affidato il testo, per un controllo ancora più preciso delle imperfezioni o errori di battitura presenti nel libro. È questo ciò a cui serve la correzione di bozze.
Il costo è a cartella editoriale e in media il prezzo si attesta intorno agli €1,50.
Sempre per tenere i conti sul nostro esempio di romanzo da 200 cartelle, è plausibile che la spesa per la correzione di bozze sia intorno agli €300,00 .

Come terzo passaggio, c'è da provvedere agli aspetti grafici relativi al libro : impaginazione e copertina . Per entrambi, i costi sono subordinati dal tipo di servizio richiesto: progetto grafico o esecutivo .
Il progetto grafico viene eseguito da professionisti molto qualificati, che studiano un progetto, appunto, su misura del libro specifico. In questo modo, impaginazione e copertina possono comunicare al lettore “qualcosa in più”, agevolando sia la lettura che il processo di acquisto .
L’esecutivo, invece, è la semplice esecuzione di un’idea o di un preset; manca, quindi, di tutto lo studio a priori e la costruzione di impaginazione e copertina su misura.

Il costo per le impaginazioni è calcolato a cartella e il ventaglio di prezzi è abbastanza ampio rispetto la tipologia di libro da impaginare: i romanzi, di norma, costano meno della saggistica/manualistica e i libri illustrati, in proporzione, hanno prezzi ancora più alti. Per i progetti grafici la media si attesta attorno agli €2,00 per i romanzi e gli €5,00 per la saggistica/manualistica. Per gli esecutivi, invece, siamo intorno agli €1,00 per i romanzi e gli €3,50 per la saggistica/manualistica.

Le copertine, invece, vengono realizzate con un costo a forfait . Anche qui c’è un ampio prezzario , che trovate ben spiegato sul sito Copertine di Libri . In generale, per un progetto grafico di copertina completa, il costo medio si aggira attorno agli €350,00, mentre per l’esecutivo siamo sugli €175,00.

Volendo calcolare un costo totale basato su esecutivi di impaginazione e copertina, sempre per un romanzo di 200 cartelle, abbiamo una spesa di €200,00 + €175,00 = €375,00
Calcolo gli esecutivi in quanto il paragone vuole essere con una buona casa editrice, che di norma si affida a esecutivi, per la grafica, avendo una linea editoriale consolidata da mantenere. Ovvio che i progetti grafici danno maggiore valore e rilievo al libro e per ciò possono favorire un incremento delle vendite .

A questo punto il libro è pronto per essere commercializzato . Il costo per la pubblicazione, al momento, ammonta a €1.475,00 .
Con la pubblicazione è obbligatorio effettuare il deposito legale dell’opera pubblicata , per il quale, però, non sono previste spese specifiche. Servirà solo procurarsi tre copie del libro e spedirle alle biblioteche Nazionali e Provinciali di pertinenza.
Dopodiché, con l’autoedizione tramite Amazon KDP non ci sono ulteriori spese da sostenere , mentre con altri service possono essere richiesti costi aggiuntivi.

Bisogna investire anche nel marketing?

Per rientrare delle spese sostenute ci aspettiamo, a questo punto, di riuscire a vendere un bel po’ di copie del libro , così da pareggiare quantomeno i conti con quanto investito.
Inserire il libro in vendita su Amazon, però, non basta. Amazon non è una vetrina magica per cui la gente scorre le pagine e si imbatte nei libri pubblicati dai self-publishers. C’è da investire in pubblicità, per far arrivare il libro proprio sotto il naso dei lettori.
Gli investimenti pubblicitari migliori sono quelli effettuati sui canali Meta e Amazon stesso. Questo perché garantiscono di poter raggiungere target mirati di molte persone con una spesa irrisoria . Con Meta, per esempio, è sufficiente l’investimento di €5,00 la settimana in annunci sponsorizzati per raggiungere anche due-tremila persone, che potrebbero essere interessate a comprare il libro.
Attenzione: anche qui i miracoli non esistono, è necessario fare delle prove su più inserzioni, oppure contattare professionisti che si occupano di web marketing, per riuscire ad avere un buon ritorno .

Insomma, i costi per pubblicare un libro in self-publishing, con tutti i crismi, ci sono e non sono pochi , ma l’esperienza concreta con autori che hanno intrapreso questo percorso insegna che l’investimento, nel 90% delle volte, paga .

Quanto paga l’editore e quanto il self-publishing

b.spada@ing-spada.it (Beatrice Spada) — Mon, 12 Sep 2022 14:07:24 GMT

Negli ultimi anni, grazie alla sempre più crescente avanzata tecnologica delle piattaforme di self-publishing, il fenomeno dell’auto-edizione ha avuto un forte incremento. Sempre più autori decidono di diventare imprenditori di loro stessi , rinunciando alla strada dell’editoria tradizionale, con eccellenti riscontri di pubblico, visibilità e guadagni nel self-publishing .

L’ultimo punto, ovvero il ritorno economico , è la chiave che fa comprendere il motivo di questa tendenza crescente. La differenza, infatti, tra quanto paga l’editore e quanto il self-publishing non passa certo inosservata .

In questo articolo farò una panoramica sulla differenza di royalties che un autore può guadagnare, lanciando lo stesso libro con una casa editrice strutturata , con una casa editrice di basso profilo e con il self-publishing di Amazon KDP . Utilizzo Amazon KDP , come riferimento, in quanto è la piattaforma attualmente meglio posizionata sul mercato del self italiano , per cui consente, in genere, migliori visibilità, strumenti di marketing e guadagni rispetto alle altre.

Quanto guadagna un autore che pubblica con un’impresa editoriale

Con “autore” intendo una persona con poche o nulle pubblicazioni alle spalle .

Con “impresa editoriale” intendo una casa editrice che abbia forma societaria e volumi di fatturato che consentano di chiamarla almeno piccola impresa .

Al pubblicare con un’impresa editoriale, di norma l’autore firma un contratto di edizione . Il contratto di edizione stabilisce che l’autore cede i diritti del suo libro all’editore , per lo sfruttamento economico dello stesso per un tot di anni, in cambio di soldi. Questi soldi vengono corrisposti dall’editore all’autore sotto forma di royalties . Le royalties possono essere elargite rispetto al volume di vendita effettivo, per cui l’autore guadagnerà una percentuale sul prezzo di copertina. In caso di imprese editoriali, le royalties possono anche essere costituite da un anticipo, rispetto alla vendita.

In numeri:

le royalties sul prezzo di copertina sono fissate in media intorno all’8% cartaceo, 30% eBook. Per cui, di norma, un autore guadagna circa €1,00 (cartaceo) o €2,00 (eBook) per libro venduto .
gli anticipi sulle royalties elargiti dalle imprese editoriali, verso autori sconosciuti o quasi, si aggirano intorno ai €3.000,00 . In genere l’anticipo viene calcolato rispetto i numeri stampati per la prima edizione, in modo tale che questo copra l’esaurimento della stessa. In generale, è molto difficile arrivare a una seconda ristampa, per cui spesso i guadagni dell’autore si fermano all’anticipo stesso.

Quanto guadagna un autore che pubblica con un editore di basso profilo

Con “autore” intendo una persona con poche o nulle pubblicazioni alle spalle .

Con “editore di basso profilo” intendo la moltitudine di micro case editrici che pullulano nel panorama editoriale. Alcune di queste si distinguono per le eccellenze dei loro prodotti , altre si distinguono per la scarsissima qualità dei libri che immettono nel mercato.

Come per le imprese editoriali, anche con un editore di basso profilo l’autore è chiamato a firmare un contratto di edizione , che funziona esattamente nella stessa maniera.

Al contrario, però, dell’impresa editoriale, è molto, molto raro che l’editore di basso profilo corrisponda anticipi . Questo perché spesso non ci sono i finanziamenti per sostenere il pagamento dell’anticipo. Nel peggiore dei casi, non c’è neanche la volontà da parte di questi editori di generare un buon volume di vendita sul singolo libro, preferendo le poche vendite agli amici e parenti degli autori, su un volume gigantesco di pubblicazioni di titoli differenti.

In numeri:

le royalties sul prezzo di copertina sono fissate in media intorno all’8% cartaceo, 30% eBook. Per cui, di norma, un autore guadagna circa €1,00 (cartaceo) o €2,00 (eBook) per libro venduto .
quei rari anticipi sulle royalties elargiti dagli editori di basso profilo, verso autori sconosciuti o quasi, si aggirano intorno agli €200,00 .
in media, le copie vendute per singolo libro, da questo tipo di editori, è inferiore alle 50. È difficile, quindi, che per tutto l’arco della vita del suo libro, l’autore guadagni più di €50,00 .

Quanto guadagna un autore che pubblica in self-publishing con Amazon KDP

Con “autore” intendo una persona che diventa imprenditore ed editore di se stesso . In quanto tale, quindi, si affida a professionisti qualificati – come editor, correttori di bozze, designer e marketer – per immettere un buon libro sul mercato, ottimo dal punto di vista della cura del testo, della grafica e della comunicazione .

Non è contemplato, in questa stima, l’autore fai-da-te.

Al pubblicare con Amazon KDP viene richiesta l’accettazione dei termini e condizioni di servizio . Non c’è contratto di edizione , in quanto i diritti restano di esclusiva titolarità dell’autore . Amazon KDP si fa garante della produzione fisica e materica e della distribuzione del libro, guadagnando a partire da una quota fissa sul prezzo di copertina e poi in percentuale . Il prezzo di copertina finale viene scelto dall’autore, rispetto un range dato, e, in base alla scelta, il suo guadagno personale (espresso sempre come royalties ) aumenta.

In numeri:

le royalties sul prezzo di copertina sono fissate al 60% cartaceo, 70% eBook (tranne per eBook dal prezzo ridotto – circa €1,00, per cui la percentuale è del 35% ). Per cui, di norma, un autore guadagna minimo €4,00 per copia venduta .
non sono previsti anticipi, in quanto non si tratta di un contratto di edizione. Le possibilità di guadagno sono commensurate sulla base del volume delle copie vendute .

Sul piano generale, i guadagni ottenuti da una pubblicazione con editore e con il self-publishing sono in rapporto minimo 1:4 per il cartaceo e in media 1:2 per l’eBook .

Focus sulle copertine di libri per il self-publishing

Fri, 26 Aug 2022 15:09:17 GMT

A che cosa serve la copertina di un libro?

La copertina di un libro ha la funzione di comunicare il libro nella sua interezza e, in questo modo, di attrarre il pubblico che può essere interessato alla sua lettura.

Una copertina ben progettata non fa spoiler della trama e non illustra scene specifiche, ma si fa portavoce delle tematiche contenute nel testo. Le tematiche vengono veicolate tramite la grafica di copertina attraverso dei simboli .

La copertina si fa anche portavoce del genere del libro , che è importante che traspaia. Il genere lo si può comunicare attraverso i colori e la tipologia di grafica utilizzata. Le simbologie, invece, è meglio lasciarle ad appannaggio delle tematiche, in quanto usarle per identificare il genere renderebbe la copertina molto inflazionata.

La tipologia di grafica, oltre a esprimere il genere, può servire anche a far percepire la struttura narrativa del libro , come narratore e punto di vista. Tutto ciò dà indizi in più sul tipo di libro che abbiamo di fronte.

Tutto ciò serve a far sì che una copertina sia efficace. Una copertina è efficace nel momento in cui è in grado di attirare l'attenzione del lettore ideale , che può apprezzare il libro. D'altra parte, deve anche allontanare quei lettori cui non potrebbe mai piacere.

Che cosa bisogna inserire nella copertina di un libro?

Non c’è una risposta univoca su che cosa è meglio inserire in copertina e che cosa invece non va bene: a seconda del testo specifico, si va a creare la copertina più appropriata .

La copertina serve a rappresentare e a comunicare il testo che andrà a contenere, e deve comunicarlo nella sua interezza. “Nella sua interezza” significa che la copertina, quindi, deve rappresentare tutto il testo , dall’inizio alla fine, e lo fa in maniera simbolica , esprimendo con la grafica le tematiche trattate e il genere, e a volte anche il punto di vista del narratore.

È errato pensare sia di voler esprimere la trama, attraverso la copertina, sia apporvi qualcosa che non sia legato alla storia. Bisogna esprimere le tematiche della storia , e questo lo si fa attraverso dei simboli, per cui dire “personaggi”, “ambientazioni” o “oggetti” non è significativo. Si scelgono le immagini a seconda dei simboli più pertinenti rispetto le tematiche specifiche .

Il genere è importante che traspaia, se il libro è di genere, ma in questo caso è meglio non usare simbologie specifiche, perché inflazionate. I simboli servono a rappresentare le tematiche, mentre il genere deve trasparire attraverso il colore e il livello iconico di rappresentazione , ossia se si decide di utilizzare immagini fotografiche, illustrazioni, disegni al tratto o simboli grafici puri.

L’iconografia di immagine, oltre a poter delineare il genere, è utile anche per far trasparire l’ambientazione del testo e la tipologia di narrazione – il romanzo è ambientato nella realtà dei giorni nostri, oppure è sì ambientato nel presente, ma la narrazione risente molto di una distorsione della realtà vissuta dai personaggi? L'iconografia di immagine, ovvero la grafica della copertina, è in grado di rispondere implicitamente a questa domanda.

Una copertina ben fatta ingloba tutte queste caratteristiche. Nessun elemento deve essere scelto senza una motivazione valida.

Chi sono i professionisti che si occupano di creare la copertina di un libro?

Ci sono tre diverse categorie di professionisti che si possono occupare di creare la copertina di un libro.

Quanto costa creare la copertina di un libro?

I prezzi praticati per creare la copertina di un libro sono molto variabili . Dipendono dalla tipologia di realizzazione (progetto grafico o esecutivo), dalla destinazione d'uso della copertina (per un libro cartaceo o solo digitale), dalla presenza o meno di un'illustrazione originale e anche dalla bravura e fama del professionista nell'ambiente.

In generale, per la realizzazione di uno steso di copertina, ossia una copertina per un libro cartaceo , i range sono:

inferiore a €100 , il professionista non è qualificato, oppure è un amatore;
tra €100 e €350 sono i prezzi medi per una copertina esecutiva, realizzata da professionisti qualificati;
a partire da €350 è il prezzo per un progetto grafico di copertina, realizzato da professionisti qualificati;
oltre €1.000 è il prezzo per un progetto grafico di copertina con illustrazione originale, oppure per progetti grafici realizzati da professionisti molto qualificati, richiesti o famosi.

Invece, per il solo fronte copertina, ossia una copertina per un eBook , i range sono:

inferiore a €80 , il professionista non è qualificato, oppure è un amatore;
tra €80 e €250 sono i prezzi medi per una copertina esecutiva, realizzata da professionisti qualificati;
a partire da €250 è il prezzo per un progetto grafico di copertina, realizzato da professionisti qualificati;
oltre €800 è il prezzo per un progetto grafico di copertina con illustrazione originale, oppure per progetti grafici realizzati da professionisti molto qualificati, richiesti o famosi.

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