Focus sulle copertine di libri per il self-publishing
A che cosa serve la copertina di un libro?
La copertina di un libro ha la funzione di comunicare il libro nella sua interezza e, in questo modo, di attrarre il pubblico che può essere interessato alla sua lettura.
Una copertina ben progettata non fa spoiler della trama e non illustra scene specifiche, ma si fa portavoce delle tematiche contenute nel testo. Le tematiche vengono veicolate tramite la grafica di copertina attraverso dei simboli.
La copertina si fa anche portavoce del genere del libro, che è importante che traspaia. Il genere lo si può comunicare attraverso i colori e la tipologia di grafica utilizzata. Le simbologie, invece, è meglio lasciarle ad appannaggio delle tematiche, in quanto usarle per identificare il genere renderebbe la copertina molto inflazionata.
La tipologia di grafica, oltre a esprimere il genere, può servire anche a far percepire la struttura narrativa del libro, come narratore e punto di vista. Tutto ciò dà indizi in più sul tipo di libro che abbiamo di fronte.
Tutto ciò serve a far sì che una copertina sia efficace. Una copertina è efficace nel momento in cui è in grado di attirare l'attenzione del lettore ideale, che può apprezzare il libro. D'altra parte, deve anche allontanare quei lettori cui non potrebbe mai piacere.
Che cosa bisogna inserire nella copertina di un libro?
Non c’è una risposta univoca su che cosa è meglio inserire in copertina e che cosa invece non va bene: a seconda del testo specifico, si va a creare la copertina più appropriata.
La copertina serve a rappresentare e a comunicare il testo che andrà a contenere, e deve comunicarlo nella sua interezza. “Nella sua interezza” significa che la copertina, quindi, deve rappresentare tutto il testo, dall’inizio alla fine, e lo fa in maniera simbolica, esprimendo con la grafica le tematiche trattate e il genere, e a volte anche il punto di vista del narratore.
È errato pensare sia di voler esprimere la trama, attraverso la copertina, sia apporvi qualcosa che non sia legato alla storia. Bisogna esprimere le tematiche della storia, e questo lo si fa attraverso dei simboli, per cui dire “personaggi”, “ambientazioni” o “oggetti” non è significativo. Si scelgono le immagini a seconda dei simboli più pertinenti rispetto le tematiche specifiche.
Il genere è importante che traspaia, se il libro è di genere, ma in questo caso è meglio non usare simbologie specifiche, perché inflazionate. I simboli servono a rappresentare le tematiche, mentre il genere deve trasparire attraverso il colore e il livello iconico di rappresentazione, ossia se si decide di utilizzare immagini fotografiche, illustrazioni, disegni al tratto o simboli grafici puri.
L’iconografia di immagine, oltre a poter delineare il genere, è utile anche per far trasparire l’ambientazione del testo e la tipologia di narrazione – il romanzo è ambientato nella realtà dei giorni nostri, oppure è sì ambientato nel presente, ma la narrazione risente molto di una distorsione della realtà vissuta dai personaggi? L'iconografia di immagine, ovvero la grafica della copertina, è in grado di rispondere implicitamente a questa domanda.
Una copertina ben fatta ingloba tutte queste caratteristiche. Nessun elemento deve essere scelto senza una motivazione valida.
Chi sono i professionisti che si occupano di creare la copertina di un libro?
Ci sono tre diverse categorie di professionisti che si possono occupare di creare la copertina di un libro.
Elenco dei servizi
-
DesignerVoce di elenco 1
Laureati in disegno industriale (dopo gli anni '90) o in architettura (prima degli anni '90).
I designer sono professionisti che si occupano di progetti grafici, anche nel ruolo di art director, e di esecutivi di copertina. Possono occuparsi anche di altre attività collaterali alla creazione di copertine di libri, come quelle legate al marketing e alla comunicazione del libro.
-
GraficiVoce di elenco 2
Diplomati in scuole grafiche o in corsi specifici.
I grafici sono professionisti che si occupano comunemente dei soli esecutivi di copertina. Può capitare, in caso di personalità di un certo rilievo ed esperienza, che si occupino anche di progetti grafici.
-
IllustratoriVoce di elenco 3
Laureati o diplomati in discipline artistiche.
Gli illustratori sono artisti che si occupano di creare illustrazioni per le copertine di libri. In genere collaborano con i designer (art director) e i grafici. Molto raramente realizzano progetti grafici o esecutivi.
Quanto costa creare la copertina di un libro?
I prezzi praticati per creare la copertina di un libro sono molto variabili. Dipendono dalla tipologia di realizzazione (progetto grafico o esecutivo), dalla destinazione d'uso della copertina (per un libro cartaceo o solo digitale), dalla presenza o meno di un'illustrazione originale e anche dalla bravura e fama del professionista nell'ambiente.
In generale, per la realizzazione di uno steso di copertina, ossia una copertina per un libro cartaceo, i range sono:
- inferiore a €100, il professionista non è qualificato, oppure è un amatore;
- tra €100 e €350 sono i prezzi medi per una copertina esecutiva, realizzata da professionisti qualificati;
- a partire da €350 è il prezzo per un progetto grafico di copertina, realizzato da professionisti qualificati;
- oltre €1.000 è il prezzo per un progetto grafico di copertina con illustrazione originale, oppure per progetti grafici realizzati da professionisti molto qualificati, richiesti o famosi.
Invece, per il solo fronte copertina, ossia una copertina per un eBook, i range sono:
- inferiore a €80, il professionista non è qualificato, oppure è un amatore;
- tra €80 e €250 sono i prezzi medi per una copertina esecutiva, realizzata da professionisti qualificati;
- a partire da €250 è il prezzo per un progetto grafico di copertina, realizzato da professionisti qualificati;
- oltre €800 è il prezzo per un progetto grafico di copertina con illustrazione originale, oppure per progetti grafici realizzati da professionisti molto qualificati, richiesti o famosi.
